El proyecto inicial pretendía crear un sistema tipográfico que reaccionara a variables del sonido. Sin embargo, tras discutirlo con el jurado Nicolás Bautista, se concluyó que era complicado y poco efectivo debido a las limitaciones de plataformas como páginas web. Se optó entonces por utilizar sistemas ya existentes, inicialmente probando con softwares de creación de visuales como Resolume Arena, que no soportan fuentes variables. Finalmente, se decidió utilizar Dinamo Font Gauntlet, una plataforma web para animación y testeo de fuentes tipográficas.
El enfoque del proyecto cambió hacia los visuales de conciertos, específicamente para bandas independientes que no cuentan con los recursos para utilizar software especializado, a diferencia de bandas como Radiohead o Red Hot Chili Peppers. Reconociendo que cada banda tiene una estética única, el proyecto se centró en desarrollar una tipografía para una banda específica: Los Basskerville.
El proyecto inicial pretendía crear un sistema tipográfico que reaccionara a variables del sonido. Sin embargo, tras discutirlo con el jurado Nicolás Bautista, se concluyó que era complicado y poco efectivo debido a las limitaciones de plataformas como páginas web. Se optó entonces por utilizar sistemas ya existentes, inicialmente probando con softwares de creación de visuales como Resolume Arena, que no soportan fuentes variables. Finalmente, se decidió utilizar Dinamo Font Gauntlet, una plataforma web para animación y testeo de fuentes tipográficas.
El enfoque del proyecto cambió hacia los visuales de conciertos, específicamente para bandas independientes que no cuentan con los recursos para utilizar software especializado, a diferencia de bandas como Radiohead o Red Hot Chili Peppers. Reconociendo que cada banda tiene una estética única, el proyecto se centró en desarrollar una tipografía para una banda específica: Los Basskerville.
Para la construcción de la tipografía tuve en cuenta el aspecto gráfico de la banda, como sus flyers, identidad y aún más importante, sus setlist, los cuales la mayor parte del tiempo son hechos a mano dando una materialidad y espontaneidad fundamental para dibujar la tipografía.
For the construction of the typography, I took into account the graphic aspect of the band, such as their flyers, identity, and even more importantly, their setlists, which most of the time are handmade, giving a fundamental materiality and spontaneity to draw the typography.
Mira en la siguiente galería algunas piezas que fueron referentes.
//Look at the following gallery to see some pieces that served as references.
A continuación encontrarás algunos bocetos que hacen parte del proceso de construcción de la tipografía.
//Below you will find some sketches that are part of the typography construction process.
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Considerando estas observaciones, realicé un segundo prototipo experimentando con las letras R, I, O y N. Surgió la cuestión de justificar su diseño estético. Para resolver esto, decidí conocer la personalidad de cada canción de la banda, seleccionando once canciones para una presentación en vivo. Pedí a cada miembro de la banda, incluyéndome, definir cada canción en términos de tema, color, forma, sentimiento y una palabra o frase asociada. Con estas respuestas, creé un guión para asignar a cada letra una personalidad, forma e idea, determinando su uso en cada canción.
Luego, comencé la producción formal de la tipografía, empezando con las letras de la palabra F-U-E-G-O, para probar con la canción “Nunca He Esperado Tanto”. Esta prueba estableció el ritmo del proyecto, conduciendo al desarrollo de la primera versión oficial de la tipografía. Esta versión incluía un eje de variación llamado distorsión, que no solo se refiere a la deformación de cada letra, sino también a la alteración de una señal de audio, creando un sonido saturado.
//Taking these observations into account, I created a second prototype experimenting with the letters R, I, O, and N. The question of justifying their aesthetic design arose. To address this, I decided to understand the personality of each song by the band, selecting eleven songs for a live presentation. I asked each member of the band, including myself, to define each song in terms of theme, color, shape, feeling, and an associated word or phrase. With these responses, I created a script to assign each letter a personality, shape, and idea, determining its use in each song.
Subsequently, I began the formal production of the typography, starting with the letters of the word F-I-R-E, to test with the song "Never Expected So Much". This test set the pace of the project, leading to the development of the first official version of the typography. This version included a variation axis called distortion, which not only refers to the deformation of each letter but also to the alteration of an audio signal, creating a saturated sound.
